Hallo team, met Leïla en ajd praat ik met jullie over de best practices voor het opbouwen van een merch collectie voor artiesten.
Belangrijkste punten
- Visuele consistentie is alles: je merch moet je artistieke identiteit weerspiegelen in alle producten.
- Breng structuur aan in je assortiment: bouw rond één kenmerkend product en voeg toegankelijke afgeleide producten toe.
- Gebruik beperkte druppels om opwinding, schaarste en betrokkenheid van fans te creëren.
- De verpakking is belangrijk: doordachte details maken van een eenvoudige bestelling een emotioneel moment.
- Visuals van hoge kwaliteit verkopen meer: mock-ups en lifestylefoto's helpen fans om zich emotioneel te verbinden met de merch.
Introductie
Merch maken is allemaal goed en wel. Maar het opbouwen van een echt samenhangende merchandisingcollectie voor artiesten - een die je imago versterkt, loyaliteit onder de gemeenschap opbouwt en verkoopt zonder je te dwingen - is nog beter. Lees in onze ultieme merchandising checklist voor artiesten, meer over hoe je kunt beginnen met je merchcollectie.
In dit artikel laat ik je zien hoe je een merchcollectie voor artiesten opbouwt die zinvol is: van visuele identiteit tot gelimiteerde drops, bijproducten, visuals en de fanervaring.
1. 🎨 Creëer visuele consistentie in je merchandising
Consistente artistieke merchandising is merchandise die je universum uitbreidt zonder het te verraden. Het idee is niet om alles op een t-shirt te zetten, maar om een herkenbare grafische lijn te hebben in verschillende media.
Het idee erachter is om te werken aan je personal branding, of in ieder geval aan je identiteit als artiest. Als je geïnteresseerd bent, we schreven een artikel over onze samenwerking met Colt The Duo toen we hun merchandising deden voor verschillende concerten.
Branding is het herkennen van een merk met een merkaanduiding, hoe klein ook. Het kan de vorm van een Coca-Cola fles zijn die onmiddellijk herkenbaar is, of het iconische ruitpatroon van Burberry, of de kleur van de Jupiler tank. Als je nog steeds in de war bent over het idee van branding, kun je dit artikel lezen waarin ik het nader uitleg.
Dus allereerst wil ik je aansporen om bepaalde elementen te herzien, zodat je een consistente uitstraling en zo duidelijk mogelijke richtlijnen hebt. Het eerste is je kleurenpalet, dat in harmonie moet zijn met je visuals op het podium, je videoclips en je wereld in het algemeen. Je typografieën moeten ook zo dicht mogelijk bij je wereld staan, identiek aan of complementair met die op je albums/website.
En tot slot, je algemene sfeer: ga terug naar je pure identiteit, wie ben je? Wat wil je dat je kernboodschap is, en in welke toon? Deze sfeer kan minimalistisch, donker, pop, geëngageerd, nostalgisch, landelijk zijn - het maakt niet uit, zolang het maar bij je past.
2. 🧱 Een assortiment structureren: topproduct + afgeleide producten
Over het algemeen is een goede artistieke merchandisingstrategie gebaseerd op een samenhangende, goed doordachte collectie.
Maar wat betekent een succesvolle collectie? Het moet gebaseerd zijn op een duidelijke structuur: een hoofdproduct of “signature” product; een t-shirt, een hoodie, eigenlijk het middelpunt. En afgeleide producten voor kunstenaars: draagtassen, posters, pins, stickers, die toegankelijker zijn voor het grote publiek.
Het idee is om een samenhangende reeks bijproducten voor kunstenaars te creëren waardoor ze verzameld willen worden.
3. 🔥 Druppels & beperkte oplages: afgunst en zeldzaamheid creëren
Tegenwoordig wordt koopwaar ook in ‘drops’ geconsumeerd. Het idee: beperken in tijd of voorraad om een gevoel van exclusiviteit en zeldzaamheid te creëren. Als het een productie is met visuals die maar één keer verkrijgbaar zijn, is de kans groot dat je fans gek worden uit angst iets ongelooflijks te missen, ook wel FOMO genoemd voor je merch.
Enkele effectieve formaten zijn bijvoorbeeld een drop vlak na een specifiek concert of vlak na de release van een album of single. Een genummerde gelimiteerde oplage draagt bij aan het gevoel van zeldzaamheid en geeft de fan die het product bezit de indruk dat hij of zij deel uitmaakt van een belangrijke beweging die niet gemist mag worden.
Een andere suggestie is om samen met een andere artiest of ontwerper een collectie in beperkte oplage te maken, wat voor nog meer opwinding en verwachting rond de release kan zorgen. Bovendien kan de zichtbaarheid van de andere kunstenaar je eigen zichtbaarheid vergroten en je introduceren in nieuwe omgevingen en bij een nieuw publiek.
Ten slotte, om ervoor te zorgen dat alles goed op elkaar is afgestemd, maak je een kleine merchkalender met al je releases en eventuele drops, in lijn met je muzikale releases.
Maar wees voorzichtig, er kunnen fouten gemaakt worden. Hier zijn er een paar die gemakkelijk vermeden kunnen worden.
4. 📦 Artiestenverpakking en fanervaring: verder gaan dan textiel
Om nog verder te gaan, moet je in staat zijn om de emoties van je fans te raken, zodat hun merchaankoop een gedenkwaardige herinnering wordt. Wat deze herinnering memorabel maakt, is de aandacht die wordt besteed aan de ervaring van de fan met de merchandise. Om deze ervaring te verbeteren, kun je beginnen met de verpakking onder de loep te nemen.
Een effectieve verpakking moet bijvoorbeeld sober, recyclebaar maar netjes zijn. Je kunt een klein kaartje invoegen met een briefje van de artiest, een clou of een exclusieve visual. Maar vergeet je rode draad niet: het is belangrijk dat er een narratieve link is tussen je merch drop en wat er gebeurt in je muzikale carrière, of dat nu een plaats, een datum of een bepaald nummer is.
Als je deze tips volgt, kan elke artiest zonder problemen merch verkopen aan zijn fans.
5. 📸 Werk aan productvisuals om meer en beter te verkopen
Een slecht gepresenteerd product is een mislukte verkoop. Dus vergeet niet om mock-ups van hoge kwaliteit toe te voegen aan je online shop en foto's van de merch die je in het echt draagt (in de studio, backstage, tijdens het concert, etc.).
Aarzel ten slotte niet om het project te teasen op de netwerken, maak minireels op Insta of TikTok met dezelfde visuele storytelling.
Verkoop geen t-shirt. Verkoop een emotie, een moment, een gemeenschap.
🎬 Conclusie: een collectie die een verhaal vertelt
Een goede merch collectie voor artiesten is meer dan alleen ‘je logo op een tas zetten’. Het is een verlengstuk van je kunst, een middel om in contact te komen met je gemeenschap en een duurzame bron van inkomsten - als je het ziet als een creatief project op zich.
Houd in gedachten dat je niet altijd overhaast te werk moet gaan; je moet proberen om dezelfde rode draad door alle mogelijke en denkbare kanalen te laten lopen en je producten zorgvuldig selecteren.
Als alles met elkaar verbonden is, zullen fans volgen, als de collectie niet logisch is, zullen sommige fans blindelings volgen, maar zullen anderen niet op dezelfde manier beïnvloed worden.
Begin met een paradepaardje zoals een hoodie of t-shirt. Voeg eenvoudigere artikelen toe zoals draagtassen, stickers, posters of petten om je assortiment te diversifiëren en toegankelijker te maken.
Tussen de 3 en 6 producten is een goed begin. Te veel kan de boodschap verwarren - concentreer je op een samenhangend assortiment.
Een drop is een merchrelease met een beperkte tijd of voorraad. Het bouwt een hype op en stimuleert snelle aankopen door urgentie en exclusiviteit te creëren.
Als je een sterk visueel instinct hebt, kun je klein beginnen. Maar een ontwerper kan zorgen voor consistentie en afwerking, vooral voor je eerste grote release.
Vertel een verhaal. Zorg ervoor dat het ontwerp, de verpakking en de visuals allemaal in lijn zijn met je muziek en persoonlijkheid. Fans kopen niet alleen producten - ze kopen een gevoel.