Comment construire une collection de merch cohérente pour artistes

Introduction

Créer du merch, c'est bien. Mais constituer une collection de merch vraiment cohérente pour les artistes - qui renforce votre image, fidélise la communauté et vend sans vous forcer - c'est encore mieux. Avec notre checkliste ultime pour les artistes, découvrez comment commencer votre collection de merch. 

Dans cet article, je vous montrerai comment créer une collection de produits dérivés pour les artistes qui a du sens : de l'identité visuelle aux ventes limitées, en passant par les produits dérivés, les visuels et l'expérience des fans.

1. 🎨 Créez une cohérence visuelle dans votre merchandising

Un merchandising artistique cohérent est un merchandising qui prolonge votre univers sans le trahir. L'idée n'est pas de tout mettre sur un t-shirt, mais d'avoir une ligne graphique reconnaissable sur plusieurs supports. 

L'idée derrière cela est de travailler sur votre personal branding, ou du moins sur votre identité en tant qu'artiste. Si cela vous intéresse, nous avons écrit un article sur notre collaboration avec Colt The Duo lorsque nous avons fait leur merchandising pour plusieurs concerts. 

L'image de marque, c'est reconnaître une marque avec un indicateur de marque, aussi petit soit-il. Il peut s'agir de la forme d'une bouteille de Coca-Cola, immédiatement reconnaissable, du tartan emblématique de Burberry ou de la couleur du réservoir Jupiler. Si vous ne comprenez toujours pas ce qu'est la notion de marque, vous pouvez consulter cet article où je l'explique plus en détail.

Je vous invite donc tout d'abord à retravailler certains éléments afin d'avoir un look cohérent et des lignes directrices les plus claires possibles. La première est votre palette de couleurs, qui doit être en harmonie avec vos visuels sur scène, vos clips et votre univers en général. Vos polices de caractères doivent également être aussi proches que possible de votre univers, identiques ou complémentaires à celles de vos albums/site web.

Enfin, votre atmosphère générale : revenez à votre identité pure, qui êtes-vous ? Quel message clé voulez-vous faire passer, et sur quel ton ? Cette atmosphère peut être minimaliste, sombre, pop, engagée, nostalgique, rurale - peu importe, pourvu qu'elle vous convienne.

2. 🧱 Structurer une gamme : produit phare + produits dérivés

En général, une bonne stratégie de merchandising artistique repose sur une collection cohérente et bien pensée.

Mais que signifie une collection réussie ? Elle doit reposer sur une structure claire : un produit principal ou « signature » ; un t-shirt, un sweat à capuche, en gros la pièce maîtresse. Et des produits dérivés pour les artistes : tote bags, posters, pins, autocollants, plus accessibles au grand public.

L'idée est de créer une gamme cohérente de produits dérivés pour les artistes, qui leur donne envie d'être collectionnés ou complétés.

3. 🔥 Gouttes et éditions limitées : susciter l'envie et la rareté

Aujourd'hui, le merchandising est également consommé en « drops ». L'idée : limiter dans le temps ou le stock pour créer un sentiment d'exclusivité et de rareté. S'il s'agit d'une production dont les visuels ne sont disponibles qu'une seule fois, il y a de fortes chances que vos fans deviennent fous de peur de passer à côté de quelque chose d'incroyable, d'avoir le FOMO pour votre merch.

Certains formats efficaces sont, par exemple, une distribution juste après un concert spécifique ou juste après la sortie d'un album ou d'un single. Une édition limitée numérotée renforce le sentiment de rareté et donne au fan qui possède le produit l'impression de faire partie d'un mouvement important qu'il ne faut pas manquer.

Une autre suggestion est de créer une collection en édition limitée avec un autre artiste ou designer, ce qui peut créer encore plus d'excitation et d'anticipation autour de sa sortie. De plus, la visibilité de l'autre artiste pourrait diversifier la vôtre et vous faire découvrir de nouveaux milieux et de nouvelles audiences.

Enfin, pour vous assurer que tout est bien harmonisé, créez un petit calendrier des produits dérivés répertoriant toutes vos sorties et les éventuels drops, en accord avec vos sorties musicales.

Attention cependant, certaines erreurs peuvent se produire, en voici quelques-unes qui peuvent être facilement évitées. 

4. 📦 Emballage des produits dérivés des artistes et expérience des fans : aller plus loin que le textile.

Pour aller plus loin, vous devez être capable de toucher les émotions de vos fans, afin de transformer leur achat de marchandises en un souvenir mémorable. Ce qui rend ce souvenir mémorable, c'est l'attention portée à l'expérience que le fan a de la marchandise. Pour améliorer cette expérience, vous pouvez commencer par examiner de près l'emballage.

Par exemple, pour que l'emballage soit efficace, il doit être sobre, recyclable mais soigné. Vous pouvez y insérer une petite carte avec un mot de l'artiste, une punchline ou un visuel exclusif. Mais n'oubliez pas votre fil conducteur : il est important qu'il y ait un lien narratif entre votre dépôt de produits dérivés et ce qui se passe dans votre carrière musicale, qu'il s'agisse d'un lieu, d'une date ou d'une chanson en particulier.

En suivant ces conseils, tout artiste peut vendre des produits dérivés à ses fans sans problème.

5. 📸 Travailler sur les visuels des produits pour vendre plus et mieux

Un produit mal présenté est une vente ratée. Pensez donc à inclure des maquettes de qualité pour votre boutique en ligne et des photos du produit porté en conditions réelles (en studio, dans les coulisses, pendant le concert, etc.).

Enfin, n'hésitez pas à teaser le projet sur les réseaux, faites des mini-reels sur Insta ou TikTok avec le même storytelling visuel.

Ne vendez pas un T-shirt. Vendez une émotion, un moment, une communauté.

🎬 Conclusion : une collection qui raconte une histoire

Pour les artistes, une bonne collection de produits dérivés ne se résume pas à l'apposition d'un logo sur un tote bag. C'est un prolongement de votre art, un moyen de vous rapprocher de votre communauté et une source de revenus durable - si elle est considérée comme un projet créatif à part entière.

Gardez à l'esprit qu'il ne faut pas toujours se précipiter, mais qu'il faut essayer de garder le même fil conducteur à travers tous les canaux possibles et imaginables et selectionner vos produits avec attention. Si tout est lié, les fans suivront, si la collection n'a pas de sens, certains fans suivront aveuglément, mais d'autres ne seront pas affectés de la même manière.